Fei Tian College
Lezing over klassieke Chinese dans

Hongzhi Li
27 juli 2019

Wat is “klassieke Chinese dans?” Laten we het hebben over de grondbeginselen ervan. Haar bewegingen en houdingen (shen-fa)1 hebben oude wortels in de gevechtskunsten, en in het feit dat de naam voor gevechtskunsten (wu, zoals in wu-shu) hetzelfde wordt uitgesproken als de naam voor dans (wu, zoals in wu-dao).2 Dit tweeledige gebruik werd ingevoerd door het goddelijke. Ondertussen komt het gevoel (shen-yun)3 van de klassieke Chinese dansbewegingen vooral voort uit de traditionele Chinese operabewegingen.4 Eigenlijk werd de klassieke Chinese dans vroeger "operadans" genoemd.

Waarom zeggen sommige mensen dan dat klassieke Chinese dans een nieuwe dansvorm is die door de Beijing Dance Academy is gecreëerd? De bewegingen en houdingen (shen-fa) [die de Beijing Academy onderwijst] komen inderdaad zowel uit de gevechtskunsten als uit de opera. Maar om de dansvorm [destijds] geschikt te maken voor onderwijs aan een kunstacademie, en om het meer in overeenstemming te laten lijken met de moderne opvattingen over hoe dans zou moeten zijn, heeft de Beijing Academy van het ballet een aantal eerste trainingsmethodes voor de basiselementen van dans overgenomen. Wat betreft het salto (tan-zi-gong)5 gedeelte van de klassieke Chinese dans, dat heeft nog sterkere wortels in de verschillende kunstvormen die van oudsher al duizenden jaren onderdeel uitmaken van de Chinese cultuur. Kortom, de Beijing Dance Academy heeft niet de klassieke Chinese dans gecreëerd. Wat het creëerde is de term "klassieke Chinese dans". Het nam de oorspronkelijke naam "Chinese operadans" en veranderde deze in "klassieke Chinese dans". 

De Beijing Dance Academy geeft zelf toe dat haar dansgevoel (shen-yun) voortkomt uit de manier waarop mensen zich in de Chinese opera bewegen en dat de basiselementen van de bewegingen en houdingen (shen-fa) voornamelijk afkomstig zijn uit de Chinese operadans en vechtkunsten. In feite zegt de Chinese opera dat zijn shen-fa is afgeleid van de gevechtskunsten; de opera had de shen-fa van de traditionele Chinese gevechtskunsten al in de verre oudheid overgenomen. Dit alles zegt ons dat klassieke Chinese dans iets is dat al lang bestaat en niet iets dat de Beijing Dance Academy heeft uitgevonden.  

Dus waarom zegt de Beijing Dance Academy dan dat klassieke Chinese dans ee nieuwe dansvorm is die zij heeft gecreëerd? Het veranderde natuurlijk niet alleen de naam van "operadans" in "klassieke Chinese dans"—het heeft een aantal methoden ontwikkeld om klassieke Chinese dans te onderwijzen. De Academy is inderdaad degene die de dansvorm de nieuwe naam heeft gegeven; in het begin noemde ze klassieke Chinese dans ook "operadans". En het implementeerde lesmethoden van het ballet. Dat was niet alles, het gebruikte ook het concept van een academie om klassieke Chinese dans te onderwijzen. In het verleden werden in China podiumkunsten gestudeerd via traditionele lesmethoden. Theatergezelschappen hadden de gewoonte dat de ervaren, belangrijkste artiesten6 leerlingen opleidden en sommigen namen veel leerlingen tegelijk aan, zelfs tientallen mensen die een heel theatergezelschap vormden. Maar, wat betreft China's klassieke dans die de kunstacademies binnenkwam en als "klassieke Chinese dans" werd onderwezen, was de Beijing Dance Academy misschien wel de eerste die dat deed in die tijd. Toch begrepen jonge studenten die later naar die school gingen dit alles niet echt. Bovendien ondermijnde de verachtelijke CCP7 doelbewust de Chinese geschiedenis, waardoor deze studenten niet op de hoogte waren van die Chinese geschiedenis, zodat ze zeiden dat "klassieke Chinese dans" een nieuwe dansvorm is die de Academy heeft uitgevonden. Dit is op zichzelf al een gebrek aan respect voor de geschiedenis en het erfgoed van China's millennia oude traditionele cultuur. 

In feite gebruikten, op het moment dat de Beijing Academy werd opgericht, provincies en dansgezelschappen in heel China dit soort Chinese dans in hun lessen en voorstellingen. In de jaren ’40 en ’50 was zelfs onze eigen directeur van de Fei Tian Academy of the Arts, mevrouw Guo, bij de Zhongnan Theater Company, en ze traden er al mee op. Dat is nog voordat de Beijing Dance Academy zelfs maar was opgericht! Met andere woorden, rond de tijd dat de school werd opgericht, gebruikten veel gezelschappen in China al de klassieke stijl van Chinese operadans in hun voorstellingen. 

Weet je, alle terminologie die de Beijing Dance Academy in haar klassieke danslessen gebruikt, komt vanuit de operadans, of het nu gaat om de namen van specifieke danstechnieken en wat ze vereisen of de termen die gebruikt worden in de shen-fa en shen-yun. Bovendien nam het de termen over en gebruikte ze precies zoals ze waren. Dit omvat termen als chong en kao8; han en tian9; ning, qing, yuan, qu10; de drie cirkelvormige bewegingspaden van ping-yuan, li-yuan, en ba-zi-yuan11; shou, yan, shen, fa, bu12; liang-xiang13; jing, qi, shen14, en vele, vele andere dingen. Alle essentiële elementen van de dansvorm—om naar rechts te gaan, ga eerst naar links, om naar boven te gaan, ga eerst naar beneden, om naar achteren te gaan, ga eerst naar voren, om naar voren te gaan, ga eerst naar achteren enzovoorts—werden één op één vanuit de opera overgenomen. Dus wat ik wil zeggen is dat de Academy deze dingen niet heeft gecreëerd; ze maakten oorspronkelijk al deel uit van de klassieke dans van China. Sinds de Beijing Dance Academy de "operadans" van China nam en het "klassieke Chinese dans" is gaan noemen, begon iedereen in heel China die term te gebruiken om zijn eigen dans te omschrijven—van de lokale kunstgroepen tot de militaire kunstgroepen in elke provincie, van de amateur- tot de professionele podiumkunstengroepen, en alle grote vakscholen en hogescholen, met uitzondering van de Chinese opera scholen en theaters. 

En dit brengt ons bij Shen Yun en Fei Tian College—maken ze niet allebei gebruik van klassieke Chinese dans? Welnu, in het begin hebben Shen Yun en Fei Tian College gebruik gemaakt van de stijl of het ritme (yun-lü)15 van de klassieke dans die aan de Beijing Academy werd onderwezen, omdat de Beijing Academy in het shen-fa onderwijs een gestandaardiseerde yun-lü had bedacht. Alle basiselementen van de yun-lü bestonden echter al lang. Shen Yun maakte gewoon gebruik van de yun-lü die aan de academie werd onderwezen. Je begrijpt het idee, nietwaar? Shen Yun en Fei Tian maakten gewoon gebruik van de yun lü van de Beijing Dance Academy. 

De realiteit van klassieke Chinese dans in China vandaag de dag is dat iedere provincie zijn eigen stijl heeft. Zelfs de verschillende hogescholen in Beijing maken geen gebruik van de yun lü van de Beijing Academy, en verwerpen die zelf openlijk. Er is geen enkele podiumkunstengroep in heel China die de [benadering van de] Beijing Dance Academy gebruikt in hun danstraining of -voorstellingen, omdat iedereen denkt dat zijn eigen versie van klassieke Chinese dans de beste is. Het vreemde is dat zelfs Beijing Academy's eigen jeugddansgezelschap klassieke Chinese dans onherkenbaar heeft veranderd, door deze te vermengen met zogenaamde "moderne dans in Chinese stijl". Voor de Beijing Dance Academy is dit echt een klap in het gezicht. Als je jezelf niet eens respecteert, hoe kun je dan verwachten dat anderen je respecteren? Ze gebruiken zelfs dit verzonnen ding dat ze "Han Tang dans" noemen, en onderwijzen het als klassieke Chinese dans, terwijl het in feite alleen maar vossenbewegingen zijn en een venijnige uitstraling heeft. Het is echt triest om dit te zien gebeuren in China's meest gerespecteerde dansinstituut. 

Toen Fei Tian College net was opgericht, wilde het de yun-lü van de Beijing Dance Academy onderwijzen, dus was het noodzakelijk om enkele van de dansroutines van de Academy te gebruiken voor leerdoeleinden. In feite had Fei Tian de dans yun-lü kunnen gebruiken die aan de Minzu University of China werd onderwezen, of welke regionale of provinciale dans yun-lü dan ook, of het had rechtstreeks de dans yun-lü uit de opera kunnen gebruiken. Maar omdat de meeste docenten van de Fei Tian Academy of the Arts in die tijd oud-studenten van de Beijing Dance Academy waren, was het bijna vanzelfsprekend om de yun-lü te gebruiken die de docenten hadden geleerd. In ieder geval was de yun-lü van de Beijing Academy correct, en voldeed het aan de behoeften van Shen Yun, dus werd het gebruikt voor onderwijs. 

Laten we met betrekking tot yun-lü de dingen bekijken vanuit een cultivatie- of spiritueel perspectief. De Chinese cultuur werd goddelijk geïnspireerd en door hogere wezens in de gaten gehouden. Toen de Beijing Dance Academy een studieprogramma voor klassieke dans aan het samenstellen was, wisten hogere wezens al sinds lange tijd dat dit iets was wat Shen Yun in de toekomst zou moeten gebruiken. Er zat dus zeker een goddelijke hand achter de dansvorm. Het feit dat Shen Yun deze dansvorm zou gebruiken om verlossing te bieden aan de menselijke wereld was een vrij belangrijke zaak. De menselijke cultuur herhaalt zich steeds weer. De vraag was of [de dansvorm] in overeenstemming zou zijn met de cultuur die goden lang voor het begin van de geschiedenis voor de mensheid had vastgelegd. Dus om er voor te zorgen dat deze dingen door Shen Yun gebruikt zouden kunnen worden om wezens te redden, moesten er voorbereidingen worden getroffen. Vanuit dit perspectief hebben degenen die de onderwijsmethoden voor klassieke Chinese dans aan de Beijing Dance Academy in het leven hebben geroepen, iets geweldigs gedaan.    

Nu Shen Yun Performing Arts en Fei Tian College zover zijn gekomen, kun je zien dat Fei Tian en Shen Yun's standaarden voor shen-fa inmiddels heel anders zijn dan die van de Beijing Dance Academy. Wat Shen Yun en Fei Tian College met hun klassieke danslessen willen bereiken is totaal anders dan wat de Beijing Dance Academy nastreeft. De eerstgenoemden willen terugkeren naar de weg van de traditie en deze dansvorm terugbrengen naar zijn hoogste staat, de essentie van China's goddelijk geïnspireerde cultuur. De laatstgenoemde volgt ondertussen de neerwaartse spiraal van de samenleving en, in een poging om modieus en trendy te blijven, vervormt het het traditionele en klassieke. Op dit moment heeft het zelfs moderne dans in Chinese stijl, hedendaagse dans en dat nep Han-Tang ding toegevoegd aan het curriculum en de voorstellingen van de klassieke dansafdeling; de zogenaamde Han-Tang dans en de bewegingen ervan zijn in feite gecreëerd door mensen die gecontroleerd worden door geesten van vossen. Ze zullen dit niet graag horen, omdat ze het gevoel kunnen hebben dat hun gevestigde belangen worden bedreigd. Maar wie dat ding leert, zal door een geest van een vos bezeten raken. Je kan het niet zomaar negeren wanneer je mensen gekwetst ziet worden. Dat ding heeft zich gewoon een weg gebaand naar de huidige hogescholen. Hoe triest het ook is, het is een product van deze tijd. 

Dus als we kijken hoe de zaken er nu voorstaan, of het nu gaat om de Beijing Dance Academy of om Fei Tian College en Shen Yun, dan zijn de basiselementen van de klassieke Chinese dans die ze gebruiken identiek. Alleen zijn hun normen voor shen-fa anders, de manier waarop de bewegingen worden uitgevoerd is anders, en nadat Fei Tian en Shen Yun verlenging in hun shen-fa aanbrachten, is de yun-lü ook anders geworden. In het begin gebruikten Fei Tian Cllege en Shen Yun gewoon de yun-lü van de Beijing Dance Academy. Maar op dit moment is de yun-lü van Shen Yun niet meer hetzelfde als die van de Beijing Academy en in werkelijkheid is er geleidelijk aan een grote kloof ontstaan tussen de twee.  

Zoals je weet heeft Shen Yun de hoogste standaarden bereikt op het gebied van dans shen-fa. Deze shen-fa vaardigheden zijn niet alleen gewild bij mensen in de klassieke Chinese dans, maar ook bij mensen in allerlei andere dansvormen en fysieke podiumkunsten. Mensen zijn er al sinds de oudheid naar op zoek, en hoewel sommigen er over hebben gesproken, kan niemand ze uitvoeren. Ze vertegenwoordigen het summun van wat bereikt kan worden in alle dansvormen, en ze worden genoemd: “shen dai shou” (het lichaam leidt de handen) en “kua dai tui” (de heupen leiden de benen).16 Trainen met deze technieken verlengt de ledematen tot een niveau dat verder reikt dan wat een andere dansvorm heeft weten te bereiken; zelfs ballet en ritmische gymnastiek blijven zich over deze dingen verbazen en ernaar zoeken. Ze hebben er alleen maar over gehoord, maar niemand kan ze hen leren, en niemand kan ze echt begrijpen. Zo is het nu, en niemand weet hoe ze toe te passen. Maar jullie zijn allemaal bekend met “shen dai shou” en “kua dai tui.” Dit zijn dingen die door mij, jullie shifu, zijn doorgegeven. De mensen in Shen Yun, maar ook de studenten en de leerkrachten van Fei Tian College en Academy of the Arts hebben ze geleerd en toegepast. Op dit moment worden de studenten getraind in de stijl van Shen Yun's klassieke Chinese dans, niet die van de Beijing Academy. Dus in principe heeft Shen Yun zijn eigen dansgevoel, zijn eigen yun-lü. Wat we nu hebben is in feite niet meer hetzelfde als dat van de Beijing Dance Academy. Als je dezelfde dansroutines zou nemen - zoals een paar dagen geleden, toen jullie een video van een aantal van de routines van de Beijing Dance Academy hebben gekeken - en deze zou uitvoeren met Shen Yun's shen-fa, dan zou dat er heel anders uitzien. Dus, met andere woorden, in het begin gebruikte Shen Yun hun yun-lü, maar in de loop van de tijd heeft het een eigen weg gebaand. Met de manier waarop de verlengingsmethoden zijn yun-lü hebben getransformeerd, heeft Shen Yun nu zijn eigen niche gecreëerd. Dit is iets wat je absoluut duidelijk moet hebben.

Klassieke Chinese dans zelf is echt "klassiek" - een briljante optelsom van duizenden jaren cultuur. Zelfs de Beijing Dance Academy kan niet ontkomen aan de term "klassiek", omdat het het ook "klassieke dans" noemt. Waarom noemt de Academy het dan ook klassieke dans? Hoe kan een moderne, nieuw uitgevonden dansvorm klassiek genoemd worden? Is dat geen tegenstrijdigheid? De school ontwikkelde er slechts een moderne lesmethode voor, terwijl alles wat er klassiek aan is al lang bestond en de basiselementen ervan al lang bestonden. Daar zit iets in, toch?  

In het verleden heb ik met jullie gesproken over hoe de Chinese cultuur goddelijk geïnspireerd werd en hoe China een speciale plaats is - de Chinese cultuur is tot stand gekomen en wordt in alle opzichten in de gaten gehouden door hogere wezens. En alle mensen in de wereld, ongeacht un ras, waren ooit de mensen van een dynastie in China; ze zijn allemaal een paar honderd jaar in China gereïncarneerd voordat ze ergens anders reïncarneerden, en zo ging het vijfduizend jaar lang. Dus deze cultuur, om het rechtstreeks te zeggen, is iets wat iedereen over de hele wereld eerder heeft ervaren. Als mensen, ongeacht hun ras of nationaliteit, de traditionele stukken zien die Shen Yun opvoert, hebben ze dat vage gevoel van vertrouwdheid - vooral als ze de cultuur zien die in de voorstelling voorkomt door middel van klassieke Chinese dans. Als ze de uitbeelding zien van de universele waarden die de mensheid sinds de oudheid heeft gehad, en van het denken, de overtuigingen en de gewoontes van de traditionele cultuur, dan begrijpen ze het allemaal. En dat komt omdat er ergens in hun herinnering ervaringen schuilen uit deze cultuur. Dus als Shen Yun wezens redt door middel van haar optredens, zijn mensen in staat te begrijpen waar ze naar kijken en gered te worden. Als je iets van een andere etniciteit of nationaliteit zou gebruiken, zou het niet zo'n grote impact hebben en zou het zelfs moeilijk te begrijpen zijn. 

Laten we het over een ander aspect hiervan hebben. In de beginperiode van de klassieke Chinese dans, tijdens de prehistorie toen goden de mensheid cultuur schonken, wisten ze dat mensen de dansvorm bij het doorgeven zouden vervormen. Zoals we weten, zijn mensen bezig met "vooruitgang" - ze willen hun stempel drukken door iets nieuws te creëren, om verder te gaan op een andere manier dan anderen, of om dingen beter te doen dan anderen. Maar dit soort denken verandert in feite de traditie. Hoezeer je iets ook verandert, het zal niet zo goed zijn als het origineel, dat door goden gegeven is. Je zou kunnen denken dat het trendy is, echt nieuw, heel goed en interessant, maar het heeft geen inhoud, en het is niet iets dat goddelijke bescherming zal krijgen of door hogere wezens zal worden erkend. Het idee is dus dat goddelijke wezens deze dingen in overweging namen toen ze klassieke Chinese dans begonnen over te dragen, en dat ze deze niet direct of als één geheel doorgaven. Een deel ervan werd doorgegeven aan het hof, een deel via de volkstradities en een deel via de opera, maar de ware shen-fa werd bewaard in de gevechtskunsten. 

Weet je, historisch gezien was de beoefening van gevechtskunsten een zeer serieuze zaak. Vroeger vochten degenen die ze beoefenden tot de dood aan toe en moesten ze het op het slagveld gebruiken. Als je ze lukraak zou uitvoeren, zou je gedood worden, en dus durfde niemand ermee te rommelen. Dat hield de shen-fa effectief vrij van veranderingen. Inderdaad, de reeksen bewegingen die in de gevechtsporten worden gebruikt, bestaan al duizenden jaren, en zo werd hun shen-fa voortdurend doorgegeven. Maar in onze tijd is de kwaadaardige geest van de CCP gekomen om Chinese mensen te vervolgen en de tradities van China te vernietigen. Aangezien vechtkunsten deel uitmaakten van de traditionele cultuur, wilde het ook dat vernietigen. Dus liet het mensen nieuwe  gevechtsporten creëren en alle traditionele vechtsporten afschaffen. Het zou kunnen zijn dat sommige spirituele beoefenaars die in de bergen wonen de traditionele vormen hebben behouden, en de echte essentiële dingen zouden zeker met hen bewaard gebleven zijn. Maar wat betreft de gevechtskunsten die in de wereld te vinden zijn, zij zijn gesaboteerd door de kwaadaardige CCP en zijn nieuwe gevechtskunsten die de traditionele vormen volledig hebben vervangen. En zo zijn het de traditionele gevechtskunsten die deze shen-fa in de loop van duizenden jaren effectief bewaard hebben. 

Binnen China's grotere culturele sfeer beïnvloeden en complementeren de kunsten elkaar en kunnen ze op elkaar voortbouwen. Veel kunstvormen hebben bijvoorbeeld de kunst van het tuimelen (tan-zi-gong) geleend, en vele hebben de shen-fa van de gevechtskunsten geleend. Nietwaar? Een ander zeer cruciaal ding is het gevoel (shen-yun) dat als onderdeel van de opera is overgeleverd. De waarde van shen-yun wordt duidelijk als je inhoudelijke dingen probeert uit te drukken. In iets ongecompliceerds, zoals ballet, is het overbrengen van innerlijke betekenis geen vereiste. Maar in klassieke Chinese dans daarentegen moet je dit shen-yun aspect hebben, je moet in staat zijn om emotionele toestanden over te brengen, en in staat zijn om alles over te brengen wat je maar wilt. Dit is de rol die [shen-yun] kan spelen, bijvoorbeeld bij het uitbeelden van personages voor Shen Yun dansverhalen. Hiermee kun je personages vormgeven; hiermee kun je een verhaallijn overbrengen; en hiermee is Shen Yun in staat om danstheaterstukken te produceren en ze te gebruiken om mensen te redden. Als je de dingen op deze manier bekijkt, zie je de waarde en betekenis van de goddelijk geïnspireerde cultuur.    

De goddelijk geïnspireerde cultuur heeft een bijzondere eigenschap, namelijk dat zij rekening moet houden met het evenwicht tussen yin en yang in de menselijke wereld. Dat wil zeggen, een enkel ding dient gelijktijdig zowel een positief als negatief doel. Dus konden vechtsporten niet bestaan voor slechts één enkele reden en konden niet gewoonweg alleen vechtsporten zijn. Het woord wu moest een tweeledig gebruik hebben (武 voor vechtsporten, en 舞 voor dans); de uitspraak is hetzelfde maar het geschreven karakter is anders. Dezelfde wu kan op meerder manieren worden gebruikt. Wanneer hogere wezens iets doen, is het niet voor één doel alleen. Wanneer er iets nieuws in de wereld verschijnt, is het verbonden met dingen in alle andere dimensies. Ze moeten dus nadenken over de impact die dat ding zal hebben in alle dimensies; de impact in zowel hogere als lagere dimensies, in verticale dimensies, en de impact in horizontale dimensies. Als er iets nieuws ontstaat, kun je het alleen in de wereld laten wortelen als het iets is dat een positief effect heeft in alle dimensies, en dat goed kan harmoniseren met al het andere. Anders zal het ding niet in staat zijn lang vol te houden, het zal niet herkend worden en het zal niet worden overgedragen, omdat het moet worden erkend door hogere wezens. Dus wanneer een goddelijk wezen iets overbrengt, geeft hij niet zomaar dit ene ding door terwijl hij al het andere negeert. Hij moet alle verbindingen tussen een zeer grote groep wezens gladstrijken. Dit is niet eenvoudig, of wel? Helemaal niet.

Als mensen in de kunstwereld in discussie gaan over dingen kan het soms heel interessant zijn. Mensen in de wereld van de Chinese opera twijfelen aan de Beijing Dance Academy, en zeggen dingen als: Hoe kun je beweren dat je een soort klassieke Chinese dans hebt bedacht, terwijl al die dingen uit de opera komen? En eigenlijk is het echt van hen—vooral de shen-yun—het komt allemaal uit de opera. Maar dan zeggen de mensen uit de gevechtskunsten [tegen de operamensen]: De dans die je in je opera gebruikt, komt allemaal uit de gevechtskunsten. En het is waar, het is bijna allemaal waar. Zelfs de shen-yun [gebruikt in de opera] is iets dat uit de shen-fa van de gevechtskunsten is geëvolueerd, en dat geldt voor alles. Zodra je het helemaal herleidt tot het verleden, kom je uit bij de gevechtsporten. Waarom begon ik te praten over het tweeledige gebruik van wu? Als je terug gaat naar de oorsprong en echt kijkt naar wat het betekent, is het een wu met een dubbele toepassing: gebruikt in culturele of artistieke zin, is het voor dans; gebruikt in gevechten of militaire zin, is het voor de strijd. Een culturele en een vechtende; een positieve en een negatieve. Zo is de menselijke cultuur nu eenmaal, weet je—als je iets tot stand brengt, zal het zich zeker op twee manieren manifesteren in de menselijke wereld. Als je iets wilt bewerkstelligen wat geheel goed is, kan dat niet, want het ding moet ook iets slechts hebben. En als je iets slechts tot stand wilt brengen, kun je dat ook niet doen, omdat je er iets goeds mee moet kunnen bereiken. Dat komt omdat in de menselijke wereld de dingen een balans hebben van goed en slecht, een balans van yin en yang. En zo is dit fenomeen tot stand gekomen, en zo is de menselijke cultuur. 

Dus waarom verzet iedereen—of het nu in de hemel is of op aarde—zich tegen de verachtelijke CCP? Hogere wezens erkennen het niet—het is niet goed, en het is ook niet het soort kwaad dat de goden toelaten. Het is een afwijking, een alom veracht, echt kwaadaardig monster. Er is geen plaats voor in het universum. Het is gewoon iets dat tot stand is gekomen in de eindtijd, wanneer mensen veel karma hebben. Het maakt niet uit hoe vreselijk of tiranniek het zich gedraagt. Hogere wezens gebruiken het alleen maar om mensen met veel karma van hun karma af te helpen, en als ze er klaar mee zijn, zullen ze het vernietigen. Maar wanneer een hoger wezen onder de mensen is en de Fa-leringen van hogere niveaus verspreidt om mensen te redden, dan is het anders, en is het niet gebonden aan de principes van het menselijk vlak.

Tenslotte, waar ik het vandaag over had, was beknopt, maar ook juist. Dit was inderdaad de manier waarop al deze dingen tot stand zijn gekomen. Heeft iedereen het begrepen? 

(De dansstudenten en het onderwijzend personeel, in overeenstemming met de Chinese traditie van dankbaarheid aan de leraar, besluiten met de woorden: "Dank u, Shifu!")

-------------

(Vertaling geleverd door ShenYun.com. 22 augustus 2019.)

  1. 1. Letterlijk “de methode van het lichaam” (身法 shēnfǎ), dit omvat de belangrijkste houdingen en bewegingsmethodes van de klassieke Chinese dans.
  2. 2. De Chinese karakters voor vechtsporten (武, zoals in 武術 wǔshù) en dans (舞, zoals in 舞蹈 wǔdǎo) zijn homofoons, beide uitgesproken als derde toon wǔ.
  3. 3. Het eerste karakter van deze term (身韻 shēnyùn) betekent “lichaam.” Het tweede verwijst naar de aura of charme van een kunstenaarsexpressie. Het algemene concept verwijst naar de uitdrukking van de innerlijke schoonheid, of het gevoel, van klassieke Chinese dans. Niet te verwarren met de naam Shen Yun (神韻 shényùn).
  4. 4. Traditionele Chinese opera (戲曲 xìqǔ) omvat een scala aan podiumkunsten. Een huidige vorm die het Westen kent is de Peking opera.
  5. 5. Deze term betekent letterlijk “tapijttechnieken” (毯子功 tǎnzigōng), en verwijst naar een reeks van salto- en tuimeltechnieken, die vaak worden toegepast op matten ter bescherming.
  6. 6. De term die hier wordt gebruikt (老師傅 lǎoshīfu) verwijst naar een positie die traditioneel door één persoon in een klein theatergezelschap werd ingenomen. Deze persoon was vaak verantwoordelijk voor het lesgeven, regisseren en was vaak eerste solist.
  7. 7. Chinese Communistische  Partij.
  8. 8. Het bovenlichaam schuin naar voren buigen (衝 chōng) en schuin naar achteren (靠 kào).
  9. 9. Trek je borstkast in (含 hán) en duw hem naar buiten (腆 tiǎn).
  10. 10. Een reeks vereisten om bewegingen esthetischer te maken, letterlijk: draaiend (擰 nǐng), leunen (傾 qǐng), cirkelvormig (圓 yuán), gebogen (曲 qǔ).
  11. 11. De drie cirkelvormige bewegingspaden: cirkel op het horizontale vlak (平圓 píngyuán), cirkel op het verticale vlak (立圓 lìyuán), en cirkelvormige achtfiguur (八字圓 bāzìyuán).
  12. 12. Artistieke beheersing van: armbewegingen (手 shǒu); ooguitdrukking (眼 yǎn); houdingen en vorm (身 shēn); methoden (法 fǎ); en voetenwerk (步 bù).
  13. 13. Een houding aannemen (亮相 liàngxiàng).
  14. 14. De vitaliteit waarmee de klassieke Chinese dans moet zijn doordrenkt: geest, energie, ziel (精 jīng, 氣 qì, 神 shén).
  15. 15. Ritme, cadans, of gevoel (韻律 yùnlǜ) zoals toegepast in de dans.
  16. 16. Het lichaam leidt de handen (身帶手 shēn dài shǒu); de heupen leiden de benen (胯帶腿 kuà dài tuǐ).